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三つほどお知らせがあります。

はじめに、「神楽坂フォトプロジェクト」というオンラインギャラリーで、プリント販売が始まりました。こちらでは写真展では未発表の２つのシリーズを取り扱って頂きます。作品リストを御覧の上、気に入ってくださった方はぜひプリントのご購入をお願いします。
http://kagurazakapp.com/
※上記トップページ右部より、北川陽稔の作家ページにアクセスしてください

次に、昨年写真新世紀で入賞したシリーズの展示が、来たる５月に２カ所同時に行われます。どちらも素晴らしい会場です。

まずは東北。キャノン写真新世紀の仙台巡回展が行われます。会場はせんだいメディアテークで、都写美に続き、この場所で展示が叶うことも嬉しいですが、東北に自分の本分である作品を通して関わらせて頂けることが何よりも感慨深いです。
http://web.canon.jp/scsa/newcosmos/news/exhibition_tour2012_2/index.html

そして、同時期より東京にて待望の「annoski」個展が開催されます。
同シリーズ全作品から厳選に厳選を重ねた１５点を、中目黒のギャラリー「Poetic Scape」にて展示させていただきます。幾度かの上京とギャラリーとの打合せを経て遂に実現するこの展示。プレスリリースの文章も練りに練って頂き、素晴らしい告知文となっています。
http://blog.photta-lot.com/?day=20120427
尚、会期中に会場でプリントを販売している他、写真集「annoski」（限定版）をお手頃価格でご購入頂けます。
ギャラリーのページはこちら。
http://www.poetic-scape.com/

上記個展については、会期が近づいたらまた詳細をご案内させていただきます。
６月２日にトーク＆レセプションもありますので、在京の方々はぜひお越し下さい。


Akiyoshi Kitagawa
http://www.akiyoshikitagawa.com/

徹夜明けにも関わらず晴天に誘われて、来月の撮影のロケハンのために森へ入る。
ついでに現地の山林で明後日の美術セットの材料を調達。自分のクーペにぎりぎり入るサイズの２メートル近い枯れ枝（さすがに生えてるのを折ったりはしない）。

時間も予算もない時は大きな物も小さな物も、何でも手作りしてしまう。何年か前に渋谷の美容室のビジョン用映像を撮った時は、フラミンゴの羽根をモチーフにしたアクセサリーを自作した（アクセサリーを作るセオリーなんて知らないけど）。セットや衣装の材料には廃品も使うしホームセンターも使うし古着も使う。
いろいろなモノを見ながらイメージを組み立てることもある。リサイクルショップに半ば放置された漁船のガラス玉とか。そうなるとほとんどジャンク・アートの領域。

やっていることが自主映画の頃から基本的に変わってないんだけど、要は、厳しい条件で良いものを作ろうとする時の脳内テンション（笑）が好きなんだろうな。

忙しさに追われてお伝えするのが少し遅くなってしまいましたが、４月より自分が代表となって法人を立ち上げ活動しています。
http://www.studiova.co.jp

主たる業務はミュージックビデオ（及び、その他各種PV）制作と、広告写真／ストックフォト提供です。
この会社の最大の特徴は、映像と写真に関しての力配分が「５０/５０」ということです。
自分自身を含めてコアとなっているメンバーは、写真と映像の双方の制作のキャリアを持っています。
代表の私はPVなどが専門分野ですが、番組系の制作経験を持つメンバーも参加しています。
また、事務所は北海道にありますが、東京のメンバーが多く、実質的には二拠点で活動を展開しています。

東京の皆様には、安価にクオリティの高い北海道ロケを実現するプロダクションとして。
北海道の皆様には、東京クオリティを北海道のバジェットでご提供するプロダクションとして。
既成概念に囚われず、柔軟にやって行きたいと思います。

実質的には、多ジャンルのフリーランスクリエイターの集合体なので、映像／写真／デザインに関することであれば、どんな地域のどんな案件でも形に出来ます。また、それらをトータルで捉えたコンテンツ提案力も強みとしています。

ちなみに、写真家としての活動の一部もこの法人を通して行わせていただきますが、個人の作品制作や発表に関する情報発信は、引き続きwww.akiyoshikitagawa.comをベースとさせていただきます。

どうぞ宜しくお願いします。

週末など一応の時間がある日は、必ず一度は猫と遊ぶ。動物の「間合い」を見て楽しむ時間だ。
例えば彼女はリップスティックの筒を転がしておくと必ず突進してくるが、リップスティックの脇に僕の手があると、常にその手も意識して遊ぶ。少しでも手が動くと、ジャンプして身じろぎする。入院して怪我の治療をしていた期間が長かったから、まだ、人間の手に対して恐怖心が強いのかもしれない。しかし、手をだらんと伸ばして放置しておくと、今度は飛びついてきて指を噛んだり軽く叩いたりして戯れ始める。リップスティックと同じように獲物代わりかもしれないし、母猫のことを思い出しているのかもしれない。同じ人間の同じ手なのに、彼女にとっては恐怖の対象になったり獲物になったり、母親代わりになったりする。
そして、僕の手が彼女を撫でようとすると、やはり一気に後じさりして警戒を示す。意味がぶれるどころか、１８０°変わったり、意味が一回転して元の場所に戻ってきたりするのだ。

人間の心も、実は同じくらい断片的なものなんじゃないか。同じものを見ていても、あるいは同じ人を見ていても、その印象は常に揺れ動いている。人間の精神には理性や言葉など、意味の変動を逐次チェックする機構が備わっている。けれど、そういうチェック機構が及ばないところで、本能的に感じる意味の変化もある。
自分以外の外部の存在が醸し出す気配に対して、言葉で説明ができず、ただの気分でも動物的感でもなく、第六感とか霊感としか呼び得ないものを感じることがある。どこまで考えても言葉に還元できない、奇妙な印象の持続。見たことのあるものなのに突然、「これは一体なんだったのか？」と、与えられていたはずの対象の意味を喪失してしまうのである。

自分の子どもの顔を見ても一瞬名前を思い出せず、奇妙な一匹のいきものに見えてしまったことがあると、知り合いがいつか言っていた。その時彼女は、とても不安になったのだという。
そういう感覚の中に突然放り込まれると、わたしたちは何らかの意味の糸を手繰り寄せようと足掻く。しかし一度意味を喪失した意識は、元いた場所にたどり着くことはなく、新しい意味を見つける訳でもなく、意味のあみだくじの回廊を、何度も出発点を変えて彷徨い続けるだけなのだった。
どこから出発しても「それらしさに満ち溢れた場所」に辿り着くことはもうないのかもしれない。

人や事物の表皮を停止させ、定着させることができる写真と言う装置には、そのような意味の喪失を促す効果があるかもしれない。写真の象は真実と幻想や理想の境界に止まり、こちらを静かに見据えている。わたしは冷静になってその像を見る。
これは一体、誰の姿なのか。既に存在していない姿形を元に、自分の心の中でイメージを再生していたに過ぎないのではないか。

昨日はずいぶん大切な場面が多かった。可能性のある訪問、振り返り覚悟を新たにする訪問、清々しく終えるための訪問。３つの時間・次元が交差した日。

作家としての生＝コンセプトの本質を注ぎ込んだ名付け得ぬ行為と、その周縁にある営為を孕んだ作家業と、自己の表皮である技術や美学を集中的に発揮する仕事を、使い分けることは間違っていないのかもしれない。それらの区別が有益なのではなく、区別することで本質を崩さず深めることが重要。
現実を複写／静止させる表現は政治性と無縁ではいられない。その一方で、美術としての写真史のどこに自分自身を位置づけるのか意思表示が求められ、それを 探求し続けている姿勢を含めた総体が作家としての核となる。常に未完成でありながら、常に自己を言葉として引き出せる状態にしておく必要がある。

生き残るための仕事（つまり、商業的な撮影）も改めて必死にやる。同時に、美術ももっと必死に勉強しなくては。完成形は存在しない。従って「これで終わり」として平穏な日常に戻ることもない。ベンヤミンの言葉を思い出す。馬鹿でも無能でも、学び、考え続けることで少しは救われるかもしれない。

「境界のエリア」と「時間」。作家としての僕が意識しているものはその２つしかない。常に問題とされるのは、その意識の深さと言葉の質や量。観想や勉学に潜り続けることはできないし、実際の経験や体験も糧とするので、やはり簡単に押し広げられるものじゃない。
おそらく次の一歩をクリアするまで５年とか１０年はかかる。一歩前進だけでも５年１０年。このある種の「間合い」は、結果として縮めることができるにせよ、縮めることを意図してはならない。

思えば写真を始めて７年目になる今年、自分がいるのは始めた段階から一歩前進した地点に過ぎない。それだけでも人生にとって大きなことだけれど。すべてはこれからなんだろう。

震災が起きたとき、僕は一年で最も忙しい時期で、深夜にテレビやツイッターで情報収集するのが精一杯だった。震災を考える間もなく業務に追われてしまうことの無力感は生涯忘れられないだろう。
当時の北海道の、どこか安穏とした空気も忘れられない。北海道にいて良かったという言葉を何度、耳にしただろう。テレビから刻々と伝わる原発関連の報道を観ながら、半ばお祭り騒ぎの人もいた。恥ずかしいことだと思った。

自分自身も、募金以外の活動ができなかったのが事実。募金が正しく使われるとは限らないと薄々感じていたのも事実。職場とコンビニの往復生活の中で、自分にできることはそれくらいしかないと諦めて、免罪符のように毎日５００円をレジの募金箱に入れ続けた。

写真洗浄のボランティアも、当初はとても微妙な気持ちで取り組んだ。写真家である自分が他者の写真に慈善と言う名目で関わることに対して、１００％前向きだったかと言えばそうではない。けれど、そこで震災の生々しい痕跡（現場に比べれば微かなものだけれど、写真と向き合っている者だからこそ分かる物々しさがそのプリントから伝わってきた）に触れたのは、間接的だけれど唯一の震災「体験」と言える。本当に恐ろしいことが起きたのだと、僕はその時初めて実感を持つことができたかもしれない。写真を洗って被災した方々の助けになるという気持ちはなく、ただただ、腐朽しはげ落ちたプリントから漂う死の匂いに怖れ戦きながら、それらの写真と向き合った。
ボランティアを手伝ってくれた学生たちには、そういう自分個人の想いではなく、学生の人生の糧になることを、なにか一言でも伝えたいと必死に言葉を探していた。何を話したか覚えていないから、きっときちんと本質を伝えられなかったのだろう（もしも時間を元に戻せるなら、今ここに書いているようなことを学生に伝えたいと思う）。

自分には震災１年と言う区切りはないと思っている。震災発生直後に現場を訪れることができず、被害を本当の意味で実感することがなかった僕のような者は、１年後の今日を区切りの日として捉えてはいけないと思っている。
今まで通り毎日のようにこの問題を考え続けて、今まで通り自分にできることを探し続けるだけ。そしてひとまず今、具体的に見えているのは５年くらい後に自分が現地で（おそらく写真で）なすべきこと。

個を見失わず、時局に埋没しないスケールで震災を考え続けたいと思う。

石狩浜で怪我をした仔猫を拾って、土曜日から自分のスタジオで面倒を見ている。一度助けてしまった命なので、寿命を全うするまで家に置いておくつもり。
猫は右前足に重傷を負ってひどく化膿しており、万が一その傷から壊疽が始まれば長くは生きられないかもしれない。足を切断する手術が非常に高額なのでそこまで手をかけられず、消毒と抗生物質を与え、あとは本人の回復力次第。幸いエイズも白血病もないので、それ以外の危険はない。

もしも土曜日の午後に、編集の合間の休憩で石狩までドライブをしていなければ、この猫には出逢わなかった。路傍の吹きだまりで凍えている猫を見て、連れ帰ろうか悩んで何度か現場を繰り返し訪れるうちに、退くに退けない状況になり、半ば成り行きで連れて帰ることになった。

これまでも人生の節目ごとに、必ず野良猫との関わりがあったので、今回もきっとそういう類いの出会いだろう。いずれにしても、無事足の傷が飢えた場合は、今後１０年は生活を共にすることになる。そして、仮に猫の１０年後を見ると言うことは、自分もあと１０年は生きていると言うことになる。

愛玩動物という言葉があるが、野良猫を保護したり地域猫の世話をする場合、その言葉は当てはまらない。
ごく単純に、自分以外の命を全面的に（あるいは部分的に）引き受けるだけの話で、それ以外の感情はない。
それでも、狭いスタジオの隅に段ボールで設けた猫の居場所からカサカサと音がすると、それだけで心が和むし、元気が湧いてくる。飼っている動物を死なせないために生きる、というどこかの作家の気持ちも、少しだけ理解できる。

深夜の札幌の地下鉄で、ボードリヤールの「なぜ、すべてがすでに消滅しなかったのか」を再読しながら帰宅。

付箋部分を集中的に読み返すと、今でも自分がこのテキストの影響下にあると、改めて感じる。
「annoski」の起案時（実作に入る前の企画段階）にも、少なからずここから手掛かりを得た。

そして、こぎれいな地方都市で、空席だらけの深夜の地下鉄に揺られながら久しぶりに読むボードリヤールは、また少し印象が違う。
悲壮感が薄らぎ、言葉が鋭利な刃物のよう。

新年に入り、早速ですがお知らせが一件。
ここ数年クローズしていた個人のインフォメーションサイトを再び立ち上げました。

"Akiyoshi Kitagawa archive"
http://www.akiyoshikitagawa.com/


今回は作品も多数公開しています、画像非公開のものも含め、これまでの活動の中で残してきたシリーズと、現在立ち上がっているプロジェクトは全てリストとして表示しています。公開終了したものや廃棄した作品は"discontinue"としてシリーズ名もしくはタイトルのみ残しています。現在試作中のものや、実制作を始めたばかりのシリーズもリストに含めています。
つまり、これが過去現在未来を包含する、文字通り自己の作家活動の「すべて」ということです。
今後新たなシリーズが起案された場合は、リストも増えていきます。時にはリストから消える作品もあるかもしれません。

画像を掲載した作品の中には、展示にもメディアにも一切発表していないものや、今回のウェブリニューアルを契機に新たにまとめたシリーズもあります。"The Opened Window"は、2010年の２月に当時のアシスタントのK君と共に雪深い炭鉱跡地を訪れ、たった数時間で撮影した作品。
同時期に撮影した"197X"というシリーズは、札幌オリンピック前夜に集中的に建造された施設の現状を写し取ったもの。仕上げたのはもう１年以上前になりますが、実質的な未公開作品です（中から３点のみ、札幌で開催されたグループ展に出展しています）。
言わばこれら２つのシリーズの延長上に"annoski"がある訳で、自分の中ではどちらも、転換期の重要な作品と言うことになります。

昨年は公私ともに苦労が多い一年でした。しかし、そんな中で東京のギャラリーコスモスで個展を開催できたこと、写真新世紀で"annoaki"の取り組みを評価していただけたことは、自分にとって僥倖以外の何物でもなく、機会を与えてくださった方々や展示を御覧になっていただいた方々に、心から感謝しています。

今年は、職業写真家／映像制作者としても本格的に戦線復帰しますので、どうぞ宜しくお願いします。

北川陽稔

７年前に撮影途中で制作を断念した映画の脚本を下地に、新しい作品のプランを考えている。

ひとつのコンセプトの元に、段階的に写真・映画・パフォーマンス（あるいはインスタレーション）の３つの取り組みを進める予定で、ボードリヤールの晩年のテクスト（「パスワード」「消滅の技法」）や、ウエルベックの小説など、ここ数年で少しずつ自分の中に取り入れてきた情報も参照しながら、然るべき映像を模索している。
まずはいつも通り、写真から着手する。

その写真の内容はまだ手探りで、「annoski」の時もそうであったように、今は幾つかのフォーマットでテスト撮影を試みている段階。
（もちろん、今回は光のある時間帯に撮っている。）

それにしても、映画というワードが自分の中で動き出したのは、本当に久しぶり。
中座した作品を再開するという意図も含まれているこの取り組みだけれど、一週間ほど前に最初のコンセプト・ノートが出来上がったとき、過去を引き摺る自分の「業」のようなものは一切感じることはなかった。

これが、ある種の重力の先に見出した軽さなら、恐らくは正解。
そうではないなら、作品が完成しようがしまいが結果は不正解ということになる。
また、コンセプト・ノートでは見えないことが作品の本質であり実体。実際に撮りながら、いい方向に逸脱して行くことに期待をかけていく。
今回はスナップ・ショットの要素も作品に含まれるので、できるだけ頻度を上げて、とにかく撮る。

「annoski」の場合も、この逸脱がシリーズの＃４で見られなければ、シリーズとしてまとめ上げることはできなかったと思う。


Akiyoshi Kitagawa on the web
http://www.visual-activist.com/akiyoshikitagawa

●写真新世紀 東京展 2011

日時：10月29日（土）～11月20日（日）10：00～18：00
（期間中の月曜は休館）

会場：東京都写真美術館 地下1F 展示室
http://www.syabi.com/
東京都目黒区三田1-13-3（恵比寿ガーデンプレイス内）
TEL 03-3280-0099
JR恵比寿駅東口より徒歩約7分

佳作受賞者ブースの一番奥に僕の受賞作があります（プリント１点＆ブックの展示）。
この機会にぜひ作品を御覧下さい。

目黒ギャラリーコスモスの個展が始まっています。


●Akiyoshi Kitagawa Photo Exhibition「annoski #01 "tuie-pira"」
日時：10月4日（火）〜10月16日（日）
　　（期間中の月曜は休館）
会場：Gallery Cosmos
　　　http://gallerycosmos.com/main/
　　　東京都目黒区下目黒3-1-22谷本ビル３階
　　　JR山手線目黒駅西口より徒歩１０分
アーティスト・トーク（写真を語る会）
　日時：2011年10月15日（土）17時〜（予定）

初日はアクリルでプリントを保護する額裝だったのですが、保護なしで直にプリントを観ていただく形に変えました。
おそらく後者の方が断然、状況は良いと思います。

１５日（土）は１７時頃から、アーティスト・トークを会場で行います。司会などはなく、訪れてくださった方々と、ざっくばらんに語らうことを目的とした時間です。
その場で１８時頃から関連作品のパフォーマンスを試験的に披露します。内容は下記のようなものです。

motion photogram "n/a proto-type"

トークもライブも参加無料なので、お気軽にお越し下さい。

コスモスでのプリント展示、１５日の映像＆音響パフォーマンス、そして月末の新世紀展でのポートフォリオ展示を一通り御覧になっていただくことで、「annoski」シリーズと、2010年からの一連の取り組みの全容を掴んでいただけると思います。


Akiyoshi Kitagawa on the web
http://www.visual-activist.com/akiyoshikitagawa

１０月に東京で２件の展示を行います。
上京日程はまだ未確定なので後日お知らせしますが、少なくともアーティスト・トークの日（１５日）と新世紀の受賞作家公開レビュー時（２９日）は会場に入ります。

●Akiyoshi Kitagawa Photo Exhibition「annoski #01 "tuie-pira"」
日時：10月4日（火）〜10月16日（日）
　　（期間中の月曜は休館）
会場：Gallery Cosmos
　　　http://gallerycosmos.com/main/
　　　東京都目黒区下目黒3-1-22谷本ビル３階
　　　JR山手線目黒駅西口より徒歩１０分
アーティスト・トーク（写真を語る会）
　日時：2011年10月15日（土）17時〜（予定）

●写真新世紀 東京展 2011
日時：10月29日（土）～11月20日（日）10：00～18：00
　　　（期間中の月曜は休館）
会場：東京都写真美術館 地下1F 展示室
　　　http://www.syabi.com/
　　　東京都目黒区三田1-13-3（恵比寿ガーデンプレイス内）
　　　TEL 03-3280-0099
　　　JR恵比寿駅東口より徒歩約7分
受賞作家公開レビュー
　日時：2011年10月29日（土）14：00～17：00　同会場にて


Akiyoshi Kitagawa on the web
http://www.visual-activist.com/akiyoshikitagawa

昨日の朝、部屋が浸水してしまうのではないかというほど近所の川が増水した。
思わず、作品のネガと二台のMacBookをバッグに入れて職場へと向かう。

台風が過ぎてみると、もうすっかり秋の空気。
部屋を漂っているガガンボの脚を素早くつまんで外に逃がす、という夏の営みもそろそろ終わり。

村上龍はほとんど読まなかった。読まない理由は特にないので時々古本屋で手にすることはあるのだけど、どうしてか買うには至らないことが多かった。辛うじて読んだことがあるのは「フィジーの小人」「音楽の海岸」あたり。それも発売当時、高校生くらいの頃。

最近、ミシェル・ウエルベックというフランスの小説家の本を何冊か読んで、終末論的というか、サイバーパンクの果てにある世界のようなものに久しぶりに傾倒していて（要は、現実逃避の想いが臨界点まで来てるということなんだろうけど）、その流れで、今になって「五分後の世界」とその続編を読んだ。

続編はともかく「五分後〜」の方は予想外にとても引き込まれた。今となっては別段設定が斬新な訳でもないし、文体もあまり好みではないし、登場人物に感情移入できるものでもない。けれど、どうしたことか惹き付けられる。
昔なら逐一、その理由を考えてみたとも思う、でも最近はそんなことを考える気は起きない。
ただ、楽しいなら流し込んでみればいいと言う程度の療養行為としての読書。

「五分後の世界」「ヒュウガ・ウィルス」と数夜で読み切って、今は「半島を出よ」上巻。
あまり小説ばかり読み続けると生活に支障を来すので、少しずつ読んでいる。

今年度の写真新世紀に佳作入賞を果たすことができました。
http://web.canon.jp/scsa/newcosmos/news/2011_result_report/index.html

何はともあれ、年月はかかっているけれど映画・写真双方での受賞という結果を得て、やっと、ひとまずビジュアルを扱う作家としての「０の地点」には辿り着いたと感じます。
ゼロと言うのは、なにかがリセットされたということではなく、余計な重圧や不安を感じずに済むということ。
おそらく、これからは今までと比べれば多少は（少しは）、焦れることなく作品制作と向き合えることでしょう。

今年の４月以降、学校の仕事があまりにも多忙で全くと言っていいほど写真を撮れていなかったのだけれど、受賞を機に奮起して、お盆休み返上で道内各地でシリーズの#06以降を撮影。
今回受賞した「annoski」シリーズは今後もナンバーが増える予定の作品で、ひとまずの区切りとしては#01〜#10まで、各ロケーションに付き３枚程度、合計３０点ほどの構成を目指して撮り進めています。

仕事の日程と、日照時間のことを考えると年内完結は既に厳しい状況。
けれど、できればやはり何とかしたい、もっと制作のための時間が欲しい、と焦り出す。
要するに、生活することと制作の鬩ぎあいや、日常の煩悶は今までと何ら変わらない。

これまで何ら違和感も疎外感も持たずに生活していた人々でさえ、否応なく、生と死という「彼岸と此岸」の双方に意識を向ける。
言い換えれば、此岸のみに目を向け、金儲けと享楽の追求だけが求められてきた高度経済成長以後の数十年は、そもそも人間にとって異常な精神状態であり、その異常さを影で支えてきたもののひとつが、原子力産業ということでもある。

原子炉がメルトダウンし、生と死のグレイゾーンが現実として立ち現れた時、私たちはやっと享楽の支配（強迫観念）から醒めたのだろうか。
あまりにも過酷な状況だが、これはある種の目覚めのプロセスでもあるのかもしれない。生き残った（あるいは、今のところ生きている）私たちには、相応の試練と、社会の見直しが求められてゆく。

二年前から僕は、闇の写真を、それも完全な闇ではなく薄暮の闇を撮り続けている。これは、白昼のもとにある全包囲的な現実が、闇の訪れとともに、わたしたちの文明以前の記憶を想起させる別の次元へと移ろう、その「眠り＝目覚め」を記録する試みだ。
必然的な流れで、昨年の秋にはそのシリーズの中で泊原発も被写体にしているが、現在の状況を見ていると、まるで自分が写真を通して描いてきた黙示録が、現実のものとして立ち現れているかのようにも感じられる。

光の終わりと、闇の始まり。
過剰なネオンが消え去った区々、この淡い薄暮のような闇の訪れは、わたしたちが畏怖や敬いの心を取り戻す契機となるのだろうか。
それともわたしたちは、これほどの出来事を経験しながらも自省することさえ放棄し、人間それ自体の終末に向かってさらに歩みを進めるのか。

そして、やはり自分は、「状況全体を視る」しかないのだと痛感する。災害直後から自分にできることを考えたが、それはカメラを持って現地に赴くことではなく、カメラを放棄して現地に支援に出向くことでもないのだと感じた。どちらも、僕の身に余る行為という気がした。
せめてもの具体的な救援のアクションとして、余力のない生活ではあるが、ひと月の間募金活動を続けた。

現在の状況や、来るべき世界の在り方を、適切な言葉で物語ることのできる人は、この世界に自分以外にたくさんいるだろう。
拙い言葉で世界のビジョンを物語るよりも、昨年から続けて来たこのシリーズ、「誰のものでもない場所」を闇の力を借りて描き出す行為を、差し当たり継続すべきと思っている。

また、『写真家として』この災害へのリアクションを何か行う、ということは、今のところ考えていない。あるいは数年後には取材に赴くかもしれない。けれど、少なくとも僕の撮影行為は、時局に対するリアクションとして何かを行うには向いていないと思っているし、ましてそれを善行として位置づけることなど、断じてできない。それは、作品それ自体のためにもできないことだ、と思う。

昨日、午前中の校務を終えてから、職場を抜け出して何人かの先達のスタジオやお世話になっているプロラボを回った。ただただ、信に能う人たちと対話がしたかった。
今の自分があり、世界の今があるが、周囲の人々は今なにを考えているのだろうか、という思いが明確にあった訳ではないれれど、おそらくはそれもあったのだろう。
考える時間などという贅沢なものは失ってしまったが、僕は辛うじて作品制作を継続しながら、自分が、そして世界が立ち入りつつあるこの「真実の闇」を己の目と肌で感じてはいるようだ。そして、それを再び写真のネガに還元する、あらたな技法を探しはじめている。


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昨日の夕方は恵庭近郊で撮影した。２０分露光。無事に写っていれば今年度二枚目のネガ。やはり快晴の日の薄暮は色がいい。

今日は雨なので午前中は布団の中で読書。久しぶりに読む日本の小説は読みやすくて時間を忘れる。そして一気に読み終えた後で、楽しんでいる間に自分自身は相応の時間を失っていることに気づく。感覚が剥き出しのまま取り残されて落ち着かない。
日常生活にふと立ち現れる感覚と、小説の中で物語られる感性の共鳴。本来はそれが読書の醍醐味で、もっとも幸福な時間でもあったのだけれど、いつの頃からかこの共鳴は少々つらいものになってしまった。理由を考えたくはないけれど。

それにしても、好きな読書に時間を割けるのは事実上GWと年末年始だけという、今の仕事の辛さ…久しぶりに未読の本が３冊以上たまってしまった。


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土曜日に今年の撮影を始めた。
薄暮の中、３０分かけてネガを一枚露光。この積み重ねだ。

昨年のように一カ所に集中的に通うことはできなくなくので、別のアプローチで、同じ結論に至るようなプロセスを試している。遅かれ早かれこのやり方に切り替えるつもりでいたこともあり、とくに問題はなさそうだった。

一方でこの連休、上記の撮影も含めてやらねばならない作業は山ほどあるのに、会いたい人がたくさんいたはずなのに、仕事上の悩みを引き摺ってしまい、すっかり心が硬直している。

気分転換ではなく、根本から気持ちを転換せねばならないと思う。
間違いなく追いつめられた状況だが、光を見出せるか。

朝から青山監督の「EUREKA」のラストを観た。

1
やはり石原都政があと４年続く…。変わらない日本、変わらない東京、変わらない利権構造。過酷な現実。　無論、道知事も変わらない。北海道にとってかつてないほどに大切な時期にも関わらず、中央の右へ倣えの道政が続く。結局、民意なんてものに力は与えられておらず、私たちは耐えるしかないようだ。

2
むしろ、この国家が自壊に向かっていることそのものが、民族の深層の意思なのかもしれない。１０代の頃、いつか日本人は土地も民族も棄てて世界中へ散り散りになるのではないかと朧げに思っていたけれど、今の時代を見るとそう遠くない未来に、それが実現してしまいそうな気がする。

3
石原氏の当選会見なんて全くもって見たくない訳です。そういうものに憤慨するのはもはや体力の無駄だと思うので、今後のことをもっとシビアに考えたいなと。例え非現実的であっても、いつか起こるべくして起こるであろう国家の崩壊以後の生活に思いを巡らす方が、多少は前向きに思える。

4
自分が今属していて、離脱することもできない北海道の未来に関して現実的に考えれば、残された希望はやはり「農とIT」なのだと思う。健康を維持する農と、社会や経済を形成するIT。北海道ならば良いバランスでできるのではないか。あとはガタリも言うように、人の心を維持するための芸術も重要。

5
久しぶりに言葉を垂れ流してしまったけれど、これらの言葉は社会的な批判やビジョンなどではなく、あくまで個人の恨み言であったり、妄想じみた希望でしかない。文字通りの聴き手なきつぶやき。所詮は、変革のための行動が叶わない者の言葉だから。

6
今から仮眠して、３時に起きたら仕事再開予定。選挙に絶望しようが何だろうが、容赦なく怒濤の一週間が動き出す。曲がりなりにも人様の未来を預かっている以上、社会を先読みする前にやらねばならないことが目の前に山ほどある。


※twitterから転載。中略あり／推敲なし。